Сету Грэм-Смиту было всего 12 лет, когда в прокат вышел оригинальный фильм. Продюсер утверждает, что картина не на шутку испугала его, но впоследствии он неоднократно её пересматривал. «Я стал настоящим фанатом», – подтверждает Грэм-Смит.Когда MGM и Orion Pictures решили перезапустить франшизу, Грэм-Смит и его коллега продюсер Дэвид Катценберг не могли скрыть своей заинтересованности. «Мы не хотели снимать банальный ремейк фильма 1988 года, который представил зрителями одного из самых необычных злодеев в истории кинематографа, – говорит Грэм-Смит. – Мы стремились сделать что-то новое, что-то более понятное современной аудитории». Коллеги долго ломали голову над тем, как бы усовершенствовать франшизу. «Мы живём в мире, где камеры и микрофоны можно встретить повсюду, наши гаджеты начинают связно общаться с нами, – рассказывает о плодах раздумий Грэм-Смит. – Всё взаимосвязано. Мы решили представить, как мог бы измениться Чаки, если был бы не просто игрушкой, а высокотехнологичным гаджетом с искусственным интеллектом, как, например, те игрушки, которые производят компании Apple, Amazonили Google – настоящие компаньоны для ребёнка. Что случится, если такой высокотехнологичный девайс «выйдет из строя»? Каковы могут быть последствия?» Продюсеры поняли, что это будет новым словом в узнаваемой франшизе с армией фанатов. «Во время просмотра оригинального фильма меня поразила мысль что игрушка, которая может быть у каждого ребёнка, в одночасье способна превратиться в настоящий кошмар, – отмечает Катценберг. – Я был напуган этим фактом до чёртиков. Я взглянул на все игрушки в моей спальне другими глазами. По сей день у меня бегают мурашки от одной этой мысли». В случае с Чаки этот кошмар только усиливался. «Страшно подумать, что какая-то вещь, которой мы регулярно пользуемся, может навредить нам», – объясняет продюсер.Грэм-Смит добавляет, что обновлённый Чаки стал ещё смертоноснее: «У куклы появилось ещё больше возможностей причинить человеку вред. Теперь Чаки способен управлять другими девайсами, такими как, скажем, термостат, машина или автоматический пылесос. Он может использовать всё, что угодно, чтобы напугать, искалечить или убить». ЗнакомьтесьсЧакиверсии 2.0.После встречи с представителями MGM и Orion у Тайлера Бертона Смита ушло всего шесть недель на то, чтобы написать сценарий. «Он посмотрел все фильмы о Чаки, после чего написал неприлично хороший сценарий в кратчайшие сроки», – утверждает Грэм-Смит.Далее следовало найти подходящего режиссёра, которым, в конечном итоге, стал Ларс Клевберг. «Он хорошо понял все нюансы сценария и предложил много необычных идей, – говорит Грэм-Смит. – У него были правильные ассоциации, энергетика и тональность будущего фильма». Агент Клевберга рассказал ему о том, что планируется перезапуск франшизы, и спросил, не заинтересует ли его этот проект. На самом деле в тайне от самого Клевберга агент показал продюсерам предыдущий фильм режиссёра "Полароид", и картина им очень понравилась.Катценберг утверждает, что хорошо помнит их первую беседу с Ларсом. «Я припарковал машину у обочины, чтобы позвонить Ларсу, – вспоминает продюсер. – Мы думали, что ограничимся 15-минутным разговором, но в результате проговорили два часа». В процессе этой телефонной беседы Ларс даже проиграл музыку, которую можно было бы использовать в саундтреке. Даже по телефону было слышно, насколько он радеет за этот проект. «Мы поняли, что он будет идеальным режиссёром», – добавляет Катценберг.Клевберг в свою очередь считает, что Грэм-Смит и Катценберг отлично справлялись с обязанностями продюсеров. «Существует большая разница между людьми, которые хотят продюсировать фильмы, и настоящими продюсерами, которые помогают режиссёру и поддерживают его творческие начинания, – усмехается Клевберг. – Сет и Дэвид предоставляли практически полную свободу действий и невероятную поддержку, но при этом проверяли и подстёгивали меня, когда того требовали обстоятельства. Это помогало мне держать всё под контролем, потому что я могу легко сбиться с намеченного маршрута. Работать с ними было очень приятно, и я за многое им благодарен. Они вдохновляли меня и всегда были на высоте, точно зная, что делают, и как справиться с кризисом, когда ситуация выходит из-под контроля. А ситуация выходит из-под контроля постоянно. При этом они не стеснялись обращаться за помощью. Немогупредставитьсебелучшихпродюсеров».По мнению Клевберга, крайне важно, чтобы история не просто пугала зрителей, но несла в себе смысловую и эмоциональную нагрузку. В сюжете обязательно должен быть скрытый подтекст. «Читая сценарий, я не мог не отметить, насколько он хорош, – говорит режиссёр. – Многое в нём было неявно и неочевидно. Очень интересно описывалось мышление Чаки и то, как кукла, собственно, стала тем Чаки, которого мы знаем. На самом деле, эта тема тесно связана с взаимоотношениями Энди и Чаки».В отличие от предшественников в этом фильме Чаки хорошо понимает, почему стал злодеем, и обладает чёткой мотивацией. Клевберг считает, что это сделает фильм ещё более страшным.«Мы многое узнаем о нашем антагонисте, поймём, почему он поступает так, а не иначе, – обещает режиссёр. – Ситуация станет вполне реалистичной. Преображение Чакипроисходит красиво и пугающе. Вообще, я всегда смотрел на этот сценарий как на греческую трагедию».Сюжет подводит зрителя к истинному противостоянию Чаки и Энди, объясняя точку зрения каждой из сторон конфликта. Более того: аудитория даже может проникнуться большей симпатией к кукле-убийце. «Чаки пропитывается злостью, потому что общается с людьми и учиться у них, – объясняет Клевберг. – Он делает то, что, по его мнению, хорошо, но его поступки импульсивны [и свидетельствуют о недостаточной информированности об устройстве мира]». Этоистановитсяпричинойтрагическихпоследствий.Клевберг убеждён, что фильм настолько страшен, потому что главным антагонистом оказывается то, что должно успокаивать и радовать. «В детстве мы представляли кукол живыми, разговаривали с ними, а те, в свою очередь, защищали нас. Ну, вы понимаете, – продолжает режиссёр. – Фильм демонстрирует, что кукла может и угрожать, что очень пугало меня в детстве».Наравне с Грэмом-Смитом с Катценбергом Клевберг чувствовал ответственность перед фанатами франшизы за то, чтобы создать реалистичного Чаки. «Необходимо уважать оригинальный фильм, но в то же время мы хотели снять свою уникальную историю, которую придумал наш замечательный сценарист, – говорит режиссёр. – Мы все были ответственны за то, чтобы снять хороший фильм, сохранив то, что изначально сделало франшизу популярной». Режиссёр добавляет, что черпал вдохновение в "Инопланетянине", шведском ужастике "Впусти меня", "Франкенштейне" по книге Мэри Шелли и даже в "Пиноккио".Через девять месяцев после первой встречи съемочная группа фильма приступила к работе в Ванкувере (Британская Колумбия). «Всё складывалось очень успешно, так что мне оставалось только благодарить судьбу», – утверждает Катценберг.В первую очередь фильм, конечно, должен был быть страшным. Учитывая, что сцены снимались вразнобой, следовало тщательно следить за общим настроением картины. «В ленте будет немало страшного, – утверждает Грэм-Смит. – Внезапные страшилки, эмоционально неуравновешенная кукла-убийца, сама вероятность описываемой в сюжете ситуации. Вернувшись домой, зрители будут ловить себя на мысли, что многие девайсы и гаджеты есть и у них. Невольно зрители будут задумываться, что описываемый в фильме кошмар может случиться и с ними… Сюжет картины 1988 года казался фантастическим. Чаки 2019 года действительно мог бы вас убить».Рассказывая о кастинге, Грэм-Смит отмечает, что «они хотели сделать фильм лучше, чем кто бы то ни было мог ожидать». И немаловажной частью реализации этого плана стал подбор талантливых и необычных актёров, которые могли бы передать все эмоциональные перипетии героев фильма, буквально персонажей.Обри Плаза больше известна своими комедийными ролями, и амплуа в фильме стало фактически её первым опытом в жанре ужасов, которые старшая сестра заставляла еёвместе смотреть в детстве. Плаза признаётся, что любит ощущение страха, но многие хорроры не нравятся ей потому, что в них нет ничего кроме насилия, пыток и убийств. В прошлом она отказалась от многих ролей в ужасах. «Правда, мне не особо интересно бегать от какого-нибудь маньяка, который будет пытаться вонзить в меня кухонный нож, – объясняет актриса, – но если воплощение зла – это кукла, то это уже интересно». Плаза замечает, что довольно быстро освоилась в новом жанре. В первой же сцене её связали и подвесили за шею в каком-то мрачном амбаре, стены которого были измазаны кровью и навозом. Актриса всё это описывает очень ёмко: «Гадкие кошмарные прелести».Фильм предоставил актрисе возможность попробовать свои силы в незнакомом для неё амплуа. «Читая сценарий, я не могла не отметить, что роль Карен для меня необычна, а поэтому ещё более интересна, – вспоминает Плаза. – Я ещё не играла роли матерей, так что сама идея сыграть юную мать-одиночку мне крайне импонировала». Плаза сама ранний ребёнок, поэтому для неё эта работа стала особенной. «Роль позволила мне изучить всю подноготную моей героини и представить её зрителям так, что аудитория невольно начнёт переживать за неё, – продолжает актриса. – Она не теряет чувства юмора, хотя, конечно, борьба за выживание сопряжена с чудовищным стрессом».Когда продюсеры услышали, что Плаза заинтересовалась проектом, они не могли поверить своей удаче. «Мы были ошарашены, – говорит Грэм-Смит. – Полагаю, не мы выбрали Обри Плазу, аонавыбраланас». И хотя амплуа было в новинку для актрисы, представить её в этой роли было нетрудно. «Признаюсь, сцены с Обри стали моими любимыми в фильме, – продолжает продюсер. – Я получал эстетическое удовольствие, наблюдая за её актёрской игрой, за тем, как она вживается в роль Карен. Мы давно и с интересом наблюдали за её карьерой. Она привнесла в фильм замечательную эмоциональную и интеллектуальную энергетику».Плаза сыграла роль Карен – матери-одиночки, которая изо всех сил старается обеспечить сына Энди. Это не всегда просто, она много работает, чтобы мальчик ни в чём не нуждался. Она хочет, чтобы он узнавал жизнь и заводил друзей, и стремится дать ему даже то, что порой не может себе позволить. По случаю ей удаётся купить подержанную игрушку и подарить её сыну. Она и представить себе не могла, что подарок превратится в кошмар.Роль сына Карен сыграл Гэбриелм Бейтман. Плаза подружилась с мальчиком, что лучшим образом сказалось на фильме. Впервые актёры встретились в самолёте по пути в Ванкувер, они сидели рядом. Так сложилось, что именно в тот день у Гэбриела был день рождения. Обри как раз закончила читать молодёжный роман, который ей очень понравился, и когда Гэбриел заснул, она подписала книгу и спрятала её под креслом мальчика, чтобы он нашёл её, когда проснётся. Бейтман и Плаза успели хорошо познакомиться за пределами кадра, они играли в бильярд и боулинг, ходили в походы, занимались скалолазанием, смотрели кино, посещали старые церкви, словом, проводили много времени вместе. «Возможно, он вам рассказал, что я фигово играю в боулинг, но на самом деле это не так, – улыбается Плаза. – На самом деле это он играть не умеет». Посерьёзнев, Плаза добавляет: «Гэбриел – настоящая кинозвезда. Он невыносимо талантлив, любит меня подкалывать и постоянно говорит, что я делаю что-то не так, но это всё потому, что глубоко внутри он любит меня и понимает, что я лучше него. У нас с ним особые отношения. Мы постоянно пытаемся выбить друг у друга почву из-под ног. Но я старше, так что у него нет никаких шансов».Ещё одной неожиданностью может стать появление на экранах Брайана Тайри Генри. Он сыграл роль детектива Майка Норриса, полицейского, выросшего в доме, в который переехали Энди и Карен. Он – работяга, привыкший всё делать по правилам. «Впервые увидев Брайана в образе Майка, мы переглянулись и поняли без слов, что именно он нам и нужен, – вспоминает Катценберг. – Он привнёс в роль много того, о чём мы, возможно, не подумали сами. Кроме того, Брайан практически сразу же нашёл общий язык с Обри и Гэбриелом. Нам невероятно повезло, что все актёры согласились на свои роли». Грэм-Смит присоединяется: «Брайан – настоящая энциклопедия франшизы, вот уж кто настоящий фанат. У него был ответ практически на любой вопрос, который у нас мог возникнуть».Тайри Генри подтверждает: «Я обожаю ужастики. Спросите любого, кто меня знает, и вам скажут, что я фанат жанра».Актёр довольно быстро прочитал сценарий. «Это же Чаки! – восклицает он. – Я очень хорошо помню, когда первый фильм вышел на экраны, хотя мне тогда было всего шесть лет. Я вырос в компании сестёр, которые пытались издеваться надо мной, пугая фильмами ужасов. Только вот, к их глубочайшему разочарованию, я не боялся, потому что мне такое кино нравилось». Он требовал у сестёр снова и снова брать в видеопрокатекассеты с фильмами франшизы ибуквально прилипал к экрану. Для такого фаната вопрос об участии в проекте даже не стоял. «Все на площадке были фанатами жанра в целом и франшизы в частности, – говорит Катценберг. – Чаки получился настолько крутым именно потому, что все искренне радели за проект». «Я был несказанно счастлив работать с таким впечатляющим актёрским составом, – признаётся Клевберг. – Все они были первыми в моём списке претендентов на роли и отлично сработались. Я думаю, благодаря их усилиям фильм станет ещё лучше, чем мы его задумывали изначально. Ребятафактическиоживилинашуидею».Для кинематографистов было очень важно, кто озвучит куклу-убийцу. Идеальным претендентом стал легендарный актёр Марк Хэмилл. Грэм-Смит говорит: «Мы предложили ему эту работу без какой бы то ни было надежды на удачу, но он ответил: «Да». Он был первым в списке возможных претендентов, мы не могли поверить, что всё сложилось настолько удачно». «Во-первых, для озвучания столь легендарного персонажа нужен завидный талант, – продолжает продюсер, – и то, что нам удалось заинтересовать самого Марка Хэмилла, который сам является легендой кинематографа, это поразительно. Он подошёл к работе очень энергично и серьёзно. Нас всех завораживало то, как он создаёт своего персонажа, как вживается в роль. Лично я просто усаживался в уголке и наблюдал за тем, как Марк работает в студии озвучания. Это было незабываемое зрелище». «Я и представить себе не мог, что Марк Хэмилл заинтересуется фильмом, для которого я писал сценарий, – говорит ТайлерБертон Смит. – Это же Марк Хэмилл!!! Прописывая персонаж, я не задумывался о том, кто его будет озвучивать. Когда мне сказали, что Чаки заговорит голосом Марка, я решил, что это по-настоящему круто. Его голос подходит нашему Чаки идеально. Он, конечно, отличается от того тембра, который звучал в оригинальном фильме, и всё же это был настоящий Чаки».Разумеется, фильм о Чаки не обойдётся без страшных и юмористических моментов, но в основе картины всё же лежит эмоциональный конфликт между персонажами. «Актёры во многом удивят зрителей, будет множество моментов, к которым просто невозможно себя подготовить, – говорит Клевберг. – Самая замечательная часть работы режиссёра заключается в том, что актёры могут тебя удивить своими необычными подходами к исполнению ролей. Когда работаешь с замечательными актёрами, они нередко балуют режиссёра подобными сюрпризами. Моя задача заключается лишь в том, чтобы следить за соблюдением общего курса. Но кино – командная игра, и каждый вносит свою посильную лепту, чтобы фильм удался».«У меня кое-что есть для тебя», – говорит героиня Плазы в фильме, обращаясь к своему сыну. В интервью актриса добавляет от себя: «… это дьявольская кукла, которая нас убьёт». Но если в оригинальном фильме Чаки был духом серийного убийцы, который вселился в куклу и терроризировал персонажей картины, то образ современногоЧакистроится на страхах, актуальных для 2019 года. «Мы действительно слишком многоедоверяем автоматике, – считает Тайри Генри. – Все наши данные хранятся в виртуальных облаках, и мы всецело зависим от этого. Трудно себе представить более подходящее время для съёмок ремейка фильма ДЕТСКИЕ ИГРЫ, ведь свои «детские игры» сегодня есть и у большинства взрослых… Всемынемногорабытехнологическогопрогресса.Я всегда вздрагиваю, когда молодёжь начинает разговаривать с девайсами: «Привет, Гугл! Сделай то! Окей, Гугл! Включи это!» Кажется, что с гаджетами у них отношения лучше, чем с живыми людьми».Больше всего Тайри Генри поразило в сценарии то, что ближе к финалу зрители начнут сопереживать Чаки. «Я и сам беспокоился за судьбу Чаки, – признаётся актёр. – Он – игрушка, запрограммированная людьми, в этом драматизм ситуации. В куклу была заложена программа быть лучшим другом для ребёнка, так что в каком-то смысле ДЕТСКИЕ ИГРЫ – мелодрама. В Чаки изначально заложено много эмоций, плюс он самообучаем. Кошмар начинается именно тогда, когда он начинает учиться».Плаза замечает, что ей тоже понравилась главная тема фильма. «Мне самой отвратительна привязанность к технологиям и гаджетам, – утверждает актриса. – Пока трудно предугадать как технологический прогресс повлияет на социум в глобальном плане. Но я надеюсь, что рано или поздно мы оглянемся и подумаем: «Ого, а ситуация и вправду вышла из-под контроля». Так что наш фильм может стать пророческим».Изначальная установка Клевберга состояла в том, что мир фильма должен быть показан глазами ребёнка. «Ларс практически сразу расставил приоритеты: у нас должен был получиться фильм для молодёжной аудитории с чёткими отсылками к фильмам 80-х студии Amblin, – рассказывает художник-постановщик Дэн Хермансен. – В фильме присутствует ностальгическая нотка, хотя речь идёт о современных или даже ещё более продвинутых технологиях».Хермансен стремился создать в достаточной степени поживший бытовой мир – со своей историей и состарившимися текстурами. «Мир фильма – более старая копия нашего мира с романтично обветшалой обстановкой, – описывает художник. – Там нет ничего нового и блестящего. Укаждогопредметаестьсвойхарактериналётистории». Мягкость и теплота дизайна выгодно контрастируют с мрачной историей. «Для меня большое значение имеет поиск мест и предметов, вызывающих определённые эмоции», – объясняет художник.По сюжету Энди с мамой переезжают в старое здание. Чувствуется, что эта постройка когда-то давно была чуть ли не величественной, но многое повидала и обветшала. Обои отклеиваются, повсюду – уведомления о выселении, потёртые ковры, приглушённое освещение и, как нетрудно догадаться, ворчливые, вечно всем недовольные соседи. Карен каждый день ходит на работу в супермаркет Zed-Mart – столь же потрёпанное здание 60-х, которое знавало лучшие дни и внешне, и в финансовом плане. Никак нельзя сказать, что супермаркет в идеальном состоянии. Вообще, у нас далеко не идеальный мир».Одной из любимых локаций Клевберга стал склад Zed-Mart, где Хермансен разложил собранные детали кукол и игрушек. В комбинации с приглушённым светом и лёгкой дымкой создавалась весьма мрачная атмосфера. «Именно так должен себе представлять склад ребёнок, так что зрелище получилось ужасающее, – говорит художник. – Это сломанный мир сломанных игрушек». Зловещее ощущение создавалось при помощи малозначимых деталей, например, необычных масок в комнате Энди. «Ларс уделяет большое внимание мелочам, – утверждает Хермансен. – Кажется, что он замечает буквально всё. Он чётко понимает, что хочет увидеть в кадре, поэтому и нам было намного проще работать, реализовывать его видение».Оператор Брендан Уэгама не понаслышке знаком с атмосферным, мрачным изображением: ранее он работал на съёмках сериалов«Леденящие душу приключения Сабрины» и «Ривердэйл». Вместе с Клевбергом он не только нашёл идеальный баланс света и тени, создающий тревожное ощущение, но и сделал изображение очень красочным. В работе над картинкой дуэт черпал вдохновение, изучив сотни, если не тысячи, фотографий. Однако ключевым источником стали фильмы Спилберга 80-х, например, "Инопланетянин". «Комната Энди очень красочная, – говорит Уэгама. – Мы через окновпустили в комнату много света, поскольку она должна казаться безопаснее, чем все другие помещения. Когда действие переходит на улицу или в другую комнату, локации должны казаться серыми и безжизненными».Даже для взрослых детская стала любимой локацией. «Работая над дизайном детской, я обставил комнату предметами, которые мне самому нравились, – объясняет Хермансен. – Я пытался создать иллюзию безопасности. По сюжету фильма в детской Чаки и Энди знакомятся и становятся друзьями. Именно эта комната становиласьдля Энди спасительным местом, когда ему бывало некомфортно в других комнатах или где бы то ни было вне дома. Когда к Карен приходил Шейн [её бойфренд], Энди удалялся в детскую, где ему было спокойно и хорошо». Со временем Чаки знакомится с повседневной жизнью Энди, и начинается магия. «Игрушка оживает и становится для Эндинастоящим другом, – говорит Уэгама. – По мере того как их дружба крепнет, детская по сути превращается в полноправного персонажа».В фильме достаточно дымовых эффектов, но Ларс считает, что дыма много не бывает. «Я обожаю работы итальянских художников и нуар, – признаётся режиссёр. – Мне нравится контраст, и в фильме будет немало мрачных моментов. Но самое занятное в том, что при этом мы сделали картинку очень красочной». Дым помог Уэгаме создать текстуры, подарившие картинке жизнь и объём. «Создаётся ощущение реалистичности происходящего, – объясняет оператор. – Картинка получается более глубокой, многослойной и насыщенной».Вообще, многослойность стала основной задачей оператора. Это касалось и обветшалой обстановки, и расстановки света так, чтобы появляющиеся тени создавали тревожную, гнетущую атмосферу.В тенях постоянно что-то скрывается. «Иногда мы полагались только на игру света и тени, освещая декорации всего несколькими бытовыми светильниками, – вспоминает художник-постановщик Дэн Хермансен. – Вообще, в нашем фильме много игры света и тени».Оператор также внёс свою лепту в создание напряжённой атмосферы. «Когда по сюжету фильма обстановка накалялась, это сказывалось и на движении камеры, – рассказывает Уэгама. – Ларс сам настаивал, чтобы камера двигалась медленнее, чем обычно…» К слову, в сценах, когда дети беззаботно играли, камера двигалась соответственно – быстро, хаотично и свободно.Работа с куклой Чаки также была сопряжена с целым рядом проблем. Одна из них состояла в том, что требовалось дополнительное время, а график съёмок был очень плотным. «Это не обычный актёр, который может запросто выйти на площадку и сыграть свою роль, – объясняет Уэгама. – Его нужно поставить на площадку и заставить ходить, нужно следить, чтобы в кадр не попало ничего лишнего, а это всё требует дополнительного времени». Кроме того, за кадром оставалось множество кукловодов, приводивших в движениеразные части куклы, в связи с чем приходилось выбирать тот или иной, не всегда выгодный ракурс.Уэгама утверждает, что для него оживление Чаки стало чем-то незабываемым. Это было чудо сродни оживлению Пиноккио. Кстати, именно этот персонаж вдохновлял и Ларса Клевберга во время работы над более продвинутой версией Чаки. «В начале фильма кукла кажется окостенелой и не столь подвижной, но со временем она оживает, приобретает всё больше навыков и умений», – объясняет режиссёр.После прочтения сценария Клевберг понял, какой хочет видеть куклу в кадре. Он много месяцев работал с художниками над набросками, перебирал разные варианты экстерьера куклы, прорабатывал дизайн упаковки и детали лица, чтобы кукла была похожа на ту, что можно приобрести в 2019 году. В целом, по словам Клевберга, Чаки должен был получиться достаточно привлекательным, чтобы его заметили на прилавке родители, и достаточно крутым, чтобы понравиться детям.«Когда имеешь дело со столь легендарным персонажем, необходимо придумать что-то новое, но в то же время отдать дань уважения наследию Чаки, – говорит Грэм-Смит. – Что кукла должна уметь и как выглядеть, чтобы дети захотели играть с ней? Именно этим вопросом мы в первую очередь руководствовались во время разработки дизайна». Несмотря на то, что финальная версия куклы была серьёзно доработана в компьютерной графике, кинематографисты при любой возможности стремились ограничиться использованием аниматроники.Клевберг замечает, что с точки зрения визуальной стилистики повествования его вдохновляли работы Альфреда Хичкока, чьим творчеством он искренне восхищается. «Разумеется, каждая сцена с участием Чаки была особенно интересна мне как режиссёру, потому что на моих глазах антагонист превращался в машину-убийцу». 
Отзывы