Рецензия на фильм Охотница за временем от Kickingrussian

Смелая романтическая комедия 2024 года «Охотница за временем» режиссера и сценариста Элис Лоу («Преместь», «Раз! Два! Три! Умри!») онлайн смотрит на приключения одной и той же женщины в разных временах и столетиях, чтобы иронично продемонстрировать, что душевная боль всегда жалит в самое сердце, и с юмором, пафосом и провокационностью исследует хорошо знакомый концепт о настоящей любви на всю жизнь. Сыгравшая главную роль Агнес постановщица по-женски несчастна в каждой из нескольких новелл, но полна надежд, потому что подпитывается одержимостью к мужчине по имени Алекс (Анайрин Барнард, сериалы «Доктор Кто» и «1899»), который открывает главной героине реинкарнации в разных эпохах и появляется то в образе соблазнительного разбойника, то уставшей от всех рок-звезды, то преследуемого еретика-проповедника. Нарратив Лоу в большей степени удивляет дерзкой свежестью b-movie, берущегося пересказывать традиционные фильмы о чувствах с точки зрения абсурда и гротеска, когда от Шотландии XVII века до Нью-Йорка в начале 80-х в кадре повисают флер и утонченность высказывания о том, как можно принимать любовь в качестве особого кармического состояния, принимая в то же самое время старомодные настройки комедии о женщине, слишком готовой на все ради любимого. Режиссерское остроумие прибегает к использованию анархии и насмешек буквально в каждом кадре и под поверхностью шуток о навязчивом увлечении протагонистки героем Барнарда скрывает вполне острое на ум и на язык исследование о том, как можно бороться с мимолетной страстью, организовав сталкинг ускользающей раз за разом в иное время смазливой мужской цели. Работа Лоу принадлежит к тем хорошим нечастым образцам независимого кино, которые могут похвастаться одновременно и тщательно скрываемой за эксцентрикой происходящего мудростью, и отсутствием границ между перевоплощениями любви в жизнь и обратно, оставляя дискуссионным вопрос о любви к себе, которая освобождает от обязательств перед остальным миром и делает сердце свободным по-настоящему. И если в первом рассказе постановщицы ткачиха Агнес находится в поисках романтики в Шотландии и высекает искры во время публичной казни Алекса, допуская, что смерть не властна над любовью, то во второй истории Лоу ее героиня появляется уже в роли благородной женщины, дворянки, стремящейся к цели плотского и душевного обладания все тем же мужчиной, перевоплотившимся в галантного разбойника с большой дороги. Каждая встреча с персонажем Барнарда преподносится Лоу исключительно на уровне подарка судьбы, оставляя желания сердца влюбленной женщины неуловимыми, но хорошо считываемые через ее поступки и тотальную жертвенность, когда проходят времена и меняются страны, но Агнес всегда подпитывается похотливым огоньком в глазах незнакомцев из разных времен. В режиссерской одиссее нет характерного любовного треугольника, тем не менее, грузная туша то мужа, то кризисного жениха Джорджа (Ник Фрост, «Перевозчик душ», «Валим отсюда») усиливает раздражение главной героини от его слишком грубого и слишком животного присутствия, делая в большей степени авторским голосом по поводу происходящего загадочного мулата Сципиона (Джейкоб Андерсон, сериал «Интервью с вампиром») с присущей ему вневременной мудростью. Поэтому «Охотница за временем» сталкивает трансформации общественного прогресса и задается вопросом о том, сможет ли настоящая любовь пережить все испытания временем в прошлом, настоящем и даже будущем, чтобы оставить загадками детали связей сердец внутри аутентичности каждой исторической эпохи. Визуальная эстетика делает в 2025 году «Охотницу за временем» Лоу проектом, создающим вокруг фатализма любви главной героини яркий мир элегантных нарядов и замысловатых стилей на грани с сюрреализмом и китчем, показывая вкус художника по костюмам Ребекка Гор («Ночной», «Беги»). Это помогает Агнес в новых путешествиях по экранной истории в том числе и через моду, выходящую иногда за рамки нарратива с той же увлекательностью, как и поиски Алекса. Миры постановщицы благодаря такому подходу оживают и позволяют укреплять драму протагонистки, делая ее контрастной по отношению к и без того пестрому окружению, когда все происходящее черпает вдохновение из ностальгических музыкальных видео с насыщенными розовыми цветами и вдохновляющим на подвиги пурпуром. Каждый раз, в любую эпоху, Лоу использует вспышки близости между Агнес и Алексом прямо посреди шумной толпы, чтобы сделать зрителей одними из участников этого мира грез, где особый вид одержимости главной героини вызывает снисходительное умиление от ее сердечной болезни, которая каждый раз протекает внутри живописного сновидческого великолепия. Режиссерская увлеченность с особым взглядом на происходящее иногда добавляет трезвого взгляда то при помощи служанки-подруги Мэг (Таня Рейнольдс, сериал «Декамерон», «Цивилизация»), то при помощи психотерапевта в Нью-Йорке, которая на языке терминов опускает ситуацию с непроходящим слепым увлечением с небес на землю. В большей степени Лоу как автор и ее героиня безответно влюблены в идею об идеальном мужчине, который тем загадочнее, чем меньше Агнес о нем знает, и тем больше превращается для нее в объект тоски по мере более близкого знакомства с героем романа в гримерке нью-йоркского клуба. Провокационный парадокс постановщицы о том, что важнее – бессмертие души или способность находить свое место внутри социальных правил и ограничений – предсказуемо решается в пользу внутренней одержимости, которая от эпизода к эпизоду становится все трагичнее, однако заставляет протагонистку бросаться во все более разрушительные крайности и в кульминации все-таки признать, что все фантазии Агнес и ее отложенные желания не имеют ничего общего с куда более серой реальностью, где важно в первую очередь принять и полюбить себя. Мысли Лоу оказываются на поверку намного более консервативны, потому что индивидуализм и избавление от одержимости характером Барнарда, которые предлагаются главной героине, показывают преимущество взаимной заботы людей друг о друге в отличие от собственнических стремлений и надежд на судьбу. История трансформаций Агнес становится главной целью режиссуры, которая безупречна в тональном балансе, когда черный юмор, колкие остроты, шокирующий цинизм и абсурдистские выпады позволяют сплавлять воедино абсолютно несоединимые по смыслам элементы, выводя фриковатость персонажей вместе с фарсом и временными анахронизмами на уровень высокого искусства и эмоциональной уязвимости. Поэтому фильмом «Охотница за временем» удивительно ловко передается движение по натянутому канату между временами и эпохами, легкие сцены умело нагружаются глубокими подтекстами и в более тяжелые моменты нарратив защищается авторской самоиронией, гарантируя до последней секунды тернистый и странный путь женщины в любви, позволяя встречаться сердцу и волшебству как главным компонентам этой нестандартной во всех смыслах ленты.