Рецензия на фильм Призрачный свет от Александр Колесников

Эта сентиментальная и душевная инди-драма рассказывает историю обычного человека, раздавленного грузом семейных проблем и накопившихся разочарований от жизни как таковой. «Призрачный свет» смотрится как мудрый взгляд житейские неудачи, справиться с которыми помогает великая сила искусства, возникающая в самодеятельном театре и любительской постановке Шекспира, если быть точнее. Заурядный и уже немолодой строитель с трудом принимает себя после гибели сына, совершившего самоубийство. Дэн Мюллер стал нервным и раздражительным, превратившись в комок нервов. Тяжёлые отношения с дочерью-подростком, утрата взаимопонимания с женой – и вот наш властелин щебня и асфальта набрасывается с кулаками на первого попавшегося мажора за рулём. Очевидно, с такими перцами по роду деятельности ему приходится иметь дело постоянно, но когда-то мужика должно было прорвать! Вышло настолько артистически яростно, что после этой перепалки пожилая опять-таки актриса, случайно оказавшаяся на месте конфликта, поняла: вот, кого не хватает их версии «Ромео и Джульетты» для гарантированного зрительского восторга. Режиссёр и сценарист «Призрачного света» Келли О’Салливан задействовала в главных ролях отца, матери и дочери настоящую семью Капфереров: Кита, Тару и Кэтрин. У их экранных воплощений своя дорога к театру, но все они, каждый в свой черед, доверились гению Шекспира, словно уставший от недуга больной – светилу медицины. Когда Дэн в первый раз видит своих коллег по сцене, то ему – как и зрителю – сложно сдержать снисходительный вздох. Обычные люди, потрёпанные жизнью, очень по-простому одетые и также просто себя преподносящие. У всех за плечами собственные тяготы, куча только их неприятностей, оставить которые за порогом и помогает текст великой трагедии. Они, в меру доступного им понимания, пытаются примерить на себя легендарные образы, чего затруднительно достичь без уважения к… призракам. Тем самым, что и легли в основу театральной традиции с одинокой зажжённой лампочкой. Её тусклый свет, как гласит легенда, позволяет духам незримо окружать актёров и бережно хранить атмосферу сцены. Для этого слияния героям вовсе необязательно быть профессиональными артистами. Тут срабатывает магия любви к искусству, искренняя страсть к переживанию чужих судеб, чтобы приблизиться к наведению порядка в своей жизни. Разные тропами приходят люди к чтению ролей. Некоторые не перестают любить себя в Шекспире больше, чем Шекспира в себе, и что получается в таком случае – показывает самая, пожалуй, запоминающаяся сцена фильма. Сцена, в которой молодой хлыщ отказывается целовать исполнительницу роли Джульетты, ссылаясь на её возраст. А всё это происходит потому, что Ромео должен играть совсем другой человек. Актёрская игра Кита Капферера даёт надежду на спасение не только его персонажа – Дэна Мюллера. То, как постепенно, через скепсис и сомнение, этот человек начинает желать отдать себя зрительскому залу, завораживает и печалит одновременно. С одной стороны, это просто прекрасно, когда мужчина средних лет внезапно находит своё призвание, пусть даже эксперимент со сценой окажется разовым. А с другой стороны, судьба Дэна, как ни крути, напоминает о том, что всё желательно делать вовремя. И находить общий язык с самыми близкими своими людьми – в первую очередь. «Призрачный свет» это отчасти и юридическая драма, ведь в параллельной сюжетной ветке Мюллер судится с бывшей пассией его погибшего сына, обвиняя девицу в смерти парня. Театр помогает мужчине пересобрать внутренний мир, найти выход из жизненного тупика, куда загнал его отнюдь не суицид юноши, а ненависть к самому себе. За слабость, за упущения в воспитании и много за что ещё. Кинолента о театре, о выдуманном мире на сцене помогает постичь то, к чему не поздно прийти в любом возрасте. Келли О’Салливан предпочла не перегружать фильм сентиментальными переживаниями. Её язык добрый и слегка лукавый. Постановщица тонко задействует иронию, когда Дэн неожиданно узнаёт, что его непокорная дочь более чем знакома с «Ромео и Джульеттой». Они смотрят старенький фильм с ещё юными Леонардо ДиКаприо и Клэр Дэйнс, и в этот момент отец как будто впервые по-настоящему узнаёт собственного ребёнка! Вот и ещё одно проявление чудотворной роли искусства в сердце отзывчивого человека. Грусти же в этом кино лишь самая необходимая малость, семейное горе показывается дозированно, чтобы не осталось сомнений: надо уметь оставлять прошлое в прошлом, прощать и жить дальше. В том числе и за тех, кто нас покинул. Любая жизнь способна стать значительно трагичнее шекспировской пьесы, но тем и прекрасны адаптации творения английского драматурга, что они приходят на помощь отчаявшимся. Стоит лишь довериться мощи слога.