Рецензия на фильм Дамбо от Олег

Конвейер экранизации золотых хитов Диснея продолжается. Компания решила привлекать популярных режиссёров и делать поток, но фильмы все выходят как под копирку, под копирку Диснея. Джон Фарво и Билл Кондон не смогли привлечь своими «Король лев» и «Красавица и чудовище» соответственно, поэтому позвали Гая Ричи («Алладин») и Тима Бёртона (второй заход после «Алисы в стране чудес»), но все эти махинации объединяет то, что, не смотря на авторский вклад в кино, фильмы остаются продуктами студии, а не режиссёров. Все ленты похожи между собой. Безусловно, «Дамбо» не так популярен, как тот же «Алладин», мультфильм 1941 года нынешнее поколение вообще не помнит, поэтому фильм рассчитывает на это. Картина получилась красочной, весёлой, но слишком простой. Поверхностный сюжет, который следует по шаблону семейного кино, предсказуемые герои, предсказуемый порядок действий. Тим Бёртон как раз-таки и упростил всю сложную структуру, чтобы даже маленькие зрители почувствовали вкус разоблачения антагониста на экране. История цирка, переживающего не самые веселые времена, предстаёт перед нами сразу в раскрытом образе. Актёрский состав скрашивал персонажей, а за счет их работы можно было рассмотреть не штампованных болванчиков. Затрагивается проблема кризиса и безработицы, что отлично переходит на сказочный мотив. Экспозиция дарит нам Колина Фаррелла, который и продвигает эпизоды вперёд, а наличие животных позволяет подвести сюжет к главному виновнику торжества. Всё слишком быстро. Не хватает каких-то смежных деталей, нет того стимула, за который следует держаться. Дамбо – появление этого слоника ждешь, и его присутствие очередной раз доказывает, что продукт для детей. Конечно, атмосфера цирка бьёт по всем направлениям, снято всё красиво, костюмы, декорации, пейзажи – они захватывают дух, а сама история теряется на фоне огромных возможностей. Когда в кадре появляется Майкл Китон, то сразу всё становится понятно. Да, это для маленького зрителя, но слишком уж быстро обошли знакомство с Бэтменом и перешли к финальным актам. То, что хотел показать режиссёр, понятно, оно интересно – познание истинных намерений Китона, наивность ДеВито, химия Евы Грин и Колина Фаррелла, но фильм уделяет каждой детали не больше трёх минут и переходит к следующим действиям. Пора отдать дань первоисточнику. Знаменитый танец розовых слонов обыграли, как только возможно в рамках вымышленной реальности. Дальше вопросы к логике, которую стоит отключить перед просмотром. Летающий на ушах слон. Понимаете, когда в мультфильме ему рисовали большие уши, было видно разницу размеров, можно было предположить, что в рамках анимационной вселенной слонёнок мог полететь, а в этом фильме уши не пропорциональные. Да они больше, но они слишком тонкие, хрупкие и вообще поднимаются за счёт хрящиков. По соразмеру массы слона, он бы и растопырить уши не смог, не то что полёт. А тут у нас слонёнок летает. Это невозможно обыграть какими бы то ни было сюжетными линиями, это не укладывается в голове, потому что когда слон летает, ты видишь перед собой не Дамбо, а пантомиму. Развязка вышла яркой и мелодрамной. Приятно было видеть Еву Грин, её персонаж – первый, кто удивил своим принятием стороны. Да, это было быстро, но ход интересный. Денни ДеВито просто прекрасен. На него без уважения смотреть нельзя. Забавно, что Тим Бёртон снова создает противостояние ДеВито и Китона, как в былом 1992 году – Бэтмен против Пингвина. Колину Фарреллу хватало просто присутствия на экране, но он был обделён, как в прямом, так и в переносном смысле. «Дамбо» получился слишком плоским, поверхностным, предсказуемым. Эта картина рассчитана на определённую аудиторию, создана по лекалам потребительского продукта, но не выстреливает ни как диснееввская классика, ни как авторская работа великого Тима Бёртона. Его присутствие ощущаешь, но только визуально, да и то прикрытое цирковым шоу. В «Алисе в стране чудес» Тим сделал гораздо больше собственного творчества, чем в «Дамбо».